Kompakt, Knackig Tanzbare Tracks sind die Devise, Kopf Nicken zum Beat darum gehts. Frische synth guitar spheren, catchy pop hooks und eine briese funky drums sowie groovige basslines machen das Trio komplett. Ihr liebt The Police habt aber gerne ein bisschen Improvisation und mehr 2021 Pop hooks? Dann ist Simon Henderson euer ding, Kann man nicht in eine Schublade packen, will es auch gar nicht.

Caustic Minds ist eine vierköpfige Alernative-Rockband mit punkigem Einschlag aus Berlin. Aus allen Ecken der Welt stammend, lernten sie sich beim Musikstudium kennen und wurden schnell Freunde, vereint durch ihre Liebe zu dreckigen Riffs und dem Traum, die Welt musikalisch in Brand zu setzen.

Mit schweren Gitarrenriffs, fetten Bässen und groovenden Drums, fein abgeschmeckt mit ner gehörigen Portion Ironie, laden die drei Jungs von Gorelem zum gepflegten Kopfnicken ein.

Dass der Name GRUNDHASS in die Irre führt, bewies der Solokünstler spätestens mit seiner ersten Single „Zusammen kaputt“, die 2020 als Vorbote des 2021 erscheinenden Debütalbums „Wenig los“ mit großen Wellen in die Musikwelt einschlug. Spätestens bei den ersten Klängen der Akustikgitarre wenden sich Verfechter des „echten Deutschpunks“ wohl wieder Dosenbier und Schnorren zu. Was sie aber verpassen ist ein hoch melodiöses Album, gespickt mit vielen Raffinessen textlicher und musikalischer Art. Klar, Punkrock hält immer schön das Händchen, aber Popmusik und Folk sind stets in Rufweite. Bretternde Gitarren stehen wie selbstverständlich neben Akustikpopsongs.

Berliner Rockband mit Frontfrau. Eigene Songs, stilistisch zwischen No Doubt, Green Day und Blondie. Crazy Sally liebt Gegensätze: In der Band gibt es Heteros, LGBTQ, eine Französin, ein ADHS, Altrocker, Punx, Jüngere und Ältere... Die Mixtur der vier Mitglieder mag seltsam sein, aber sie macht Spaß.

Yusuf Sahilli ist ein Multi-Instrumentalist Metropolitan Indie Pop Singer-Songwriter aus Berlin. Er kann wie ein Blues-Sänger klingen oder wie ein New Romantic. Von wilden Nächten auf der Suche knurren – oder sich mit seinem weichen Tenor lustvoll melancholischen Stimmungen hingeben – von Global Sounds vibrierend, brennend vor Leidenschaft für das Gute, Wahre und Schöne mit einer tiefen Zuneigung zur Welt und den Menschen. Yusuf grub sich tief durch die Wurzeln des Alternative Rock seiner Generation. Von den Rock-Dinosauriern und dem Goldenen Zeitalter des Pop über die Hippie-Ära, den Beat der Sechziger und die Protest-Sänger bis zurück zu den Gründervätern des Blues im Delta.

Trotz des aus einem Versprecher entsprungenen Bandnamens sind Kassettenricardo alles andere als ein Versehen. Ihr Punkrock formt Tanztakte, Akkordgemetzel und Reibeisen zu Hymnen zwischen Suffscherz und Weltschmerz, die eingängig klare Kante zeigen.

Abzweigendelinienführung ist eine Band irgendwo zwischen Nirvana und Die Ärzte. Gepaart wird das Ganze mit diversen Einflüssen der 100 Jahren aus Film, Funk, Fernsehen und Lyrik, die zwischen Alptraum, Wahnsinn, Blödsinn und Realitätsnah schwanken. Also wertes Publikum, die nun folgende Band bietet ein sehr erfolgloses musikalisches Kontrastprogramm.

Karamell ist die Neueste Deutsche Welle. Vier Freunde aus Berlin ballern krachenden Synth-Pop, selbst wenn der Strom im Probenraum ausfällt. Songs über Menschen, Tiere, Attraktionen. Karamell bleibt hängen. Karamell ist Tanzen, auch wenn es ernst wird!

DALIBORS ROADSHOW sind 6 Urgesteine des Deutschrock - Berlins „älteste Boygroup“ um Sänger Andreas Dalibor! Ein bunter Mix handgemachter Rockmusik mit deutschen Texten und schwarzhumorigen Geschichten über Liebe, Lust und Leute. Mit meist E-gitarrenlastigen Sounds, die von Hammond-Klängen und treibenden Bass-Schlagzeug-Grooves unterstützt werden, die ins Tanzbein gehen.

Woo Syrah ist eine neue Berliner Grunge/Shoegaze Band, deren Songs auch psychedelische und jazzige Elementen beinhalten. Die drei Wahlberliner kennen sich noch nicht sehr lange, aber wenn sie zusammen im Proberaum jammen fühlt es sich an wie wenn langjährige Freund*innen in ihrer Kiezkneipe labern.

Fragments ist eine fünfköpfige Metalband aus Berlin. Mit so vielen verschiedenen musikalischen Einflüssen haben wir es geschafft, einen einzigartigen Sound zu kreieren, der sich zu einer frischen und modernen Art des Death Metal zusammenfügt.

Der Name kurz und prägnant wie‘n Schnaps an der Theke, der Inhalt vielschichtig und Erlebnisreich wie ne Spätitour. Musikalisch bekommt ihr frischen Pop Punk made in Berlin um die Ohren geschlackert Rundum: Muss man gesehen haben - alle sagen das!

REVO verortet sich irgendwo zwischen Alternative Rock und Prog Metal. Dabei schrecken die 4 Musiker niemals vor musikalischen Kontrasten zurück. So stehen sich dramatische Screams und komplexe Rhythmen aber auch melodiöser Gesang und Ambient-Sounds gegenüber. Tighte Grooves sind ein weiteres Markenzeichen von REVO.

Damreyja - Vier junge Musiker laden den Zuhörer auf ihre Bühne in Berlin ein. Die deutschen Texte sind tiefgreifend und aussagekräftig zugleich. Mit einer Prise Jazz hier und etwas Rap dort, verfeinert Damreyja Ihren akustischen Indie-Rock.

Jan B. und der Hinterhalt sind eine Rockband aus Kreuzkölln - klassisch besetzt mit 2x Gitarre, Bass und Schlagzeug präsentiert der Hinterhalt Eigenkompositionen in deutscher Sprache, nicht ganz so ironisch wie die Ärzte aber immer noch meilenweit entfernt von Heinz Rudolph Kunze und ähnlichem Gewese.

Man nehme einen Esslöffel Punk, eine Prise Jazz, eine Messerspitze Blues, einen ordentlichen Schuss Grindcore und vermenge das Ganze mit einer ordentlichen Portion Spaß. Bei einer Garzeit von nur ca. 30 Songs erhält man die Berliner Tanzkapelle BADASSGRINDROLL.

Wenn Sum41 und Metallica (ohne Lars Ulrich) ein Kind hätten, käme Elephant on a Fast Lane raus. Mit der ersten Single Torch to the sun soll es für EOFL vom dunklen Proberaum ins Scheinwerferlicht der Bühnen gehen. Seit 2018 machen die Berliner zusammen in Pankow Musik und sind vom Stil bei Alternativ Rock mit einem Hauch von Punk und Metal Einflüssen anzusiedeln.

Rising Alma ist eine Berliner Alternative-Rock-Band. Alle Bandmitglieder stammen ursprünglich aus verschiedenen Ländern und vereinen ihre Einflüsse in der Musik. Dabei heraus kommt ein neuartiger und origineller Rocksound mit markanten Gitarrenriffs, harten Beats und einzigartigem melodischem Gesang.

Badecima ist eine Band, die nach der Entdeckung der musikalischen Goldmine, die sie zusammen gemacht haben, gegründet wurde! Sie bewegen sich zwischen Dream Pop und 70er Jahre Rock. Es zeigt eine Berliner Szene voller Ausdruck, Leidenschaft und Verspieltheit. Ihre Songs feiern das Leben sowie alle Arten von Emotionen, die dazu beitragen, sich lebendig zu fühlen.

Die 4 Berliner Stadtbewohner*Innen machen seit 2017 gemeinsam Musik in ihrem „Keller-Kosmos“ und gehen 2021 offiziell als LAIKA an den Start. Das Besondere an LAIKA ist die Konstellation: Gitarre, Bass, Schlagzeug & Geige. Stilistisch zieht LAIKA ihre Bahnen irgendwo um den Planeten Rock mit Einflüssen aus verschiedensten Genres.

"Late", das sind 5 Berliner im "Besten Alter", welche erst recht spät (Late) zusammen festgestellt haben, dass es am Besten ist, die Musik zu machen, die sie selbst gerne hören würden. Mal laut, mal leise, aber immer Rock! Echt, direkt und handgemacht.

… gamma, gamma, hey! Diese leicht abgewandelte Weisheit alter Punkphilosophen könnte das Motto code:GAMMAs sein. Ein Aufschrei, der die donnernde Mischung aus Punk und Pop beschreibt. Deutsche Texte erzählen von Themen des Alltags und der Weltrettung – kleine und große Ansprüche zwischen Spleen und Psychose. Der code:GAMMA Sound vereinigt die Energie und die Freiheit des Punks mit Ohrwurm-Pop-Melodien der 80er Jahre. Eine Mischung aus The Clash, Trio und Extrabreit.

Bonni Read wurde im Januar 2021 gegründet, mit dem Drang energiegeladene Live-Musik zu machen. Genau wie ihre Namensgeberinnen Ann Bonni & Mary Read, zwei von der Geschichte weitgehend unbeachtete Piratinnen, bauten sie ein Boot, nahmen es mit auf offene Mehr und segelten los.

LA MAFIA DEL BAILE haben sich dem RocknRoll und Punkabilly verschrieben, der einmal ohne Rücksicht durch die LoFi-Mühle gepresst, anständig mit finsterem Garagenrock verprügelt und mit frühen CRAMPS verarztet wurde. Die Band ist eine personelle Melange aus dem Wahlberliner Eduardo Uña (ehemals Boogie Punkers, Jukebox Racket), Christian Siebart und Alessandro Piretti

RANKEMANN – 2 Berliner Musiker, ein ganzes Universum. Im Zentrum die Liebe zur Natur und zum Menschsein. Pathos mit Augenzwinkern trifft Charisma und Vielfalt: mal sanft, oft energiegeladen und druckvoll, aber immer ehrlich und direkt auf den Punkt.

2017, vier Menschen, 1 Traum: Gründung eines Nudisten Synchronspring Vereins in Berlin-Marzahn. 2021, vier Menschen machen vollständig angezogen Post Punk. Wir würden sagen Traum erfüllt! #nailedit

So rar wie deutschsprachige Rockduos gesät sind, kann man Treptow getrost als Novum bezeichnen. Dabei liefern sie einen drückenden, internationalen Sound, den man hierzulande von einem Duo noch nicht gehört hat, und das mit Texten, die es mit Bestsellern aufnehmen können.

‚Shards Of Light‘ ist das Debütalbum des Musikduos TransForMusic: Ayam (Israel) und ChrisTala (Deutschland). Die einzigartige Begegnung der ethnischen Zugehörigkeit von Ayams jüdisch-israelischem Hintergrund und ChrisTalas deutschem Hintergrund verbindet die Essenz des traditionellen und emotionalen Schaffens mit zeitgenössischer Inspiration.

Bereits 2013 wurde der Grundstein für Way2far gelegt. Eine frische Band aus dem Berliner Untergrund, die sich aus fünf leidenschaftlichen und erfahrenen Musikern zusammen fand. Acht Jahre später kann die Band nicht nur auf eine äußerst dynamische Besetzung Geschichte zurückblicken, sondern auch auf diverse Alben, zahlreiche Konzerte und einen steten kreativen Austausch.

Die Berliner Band „Der Sonne zu nah“ wurde im Jahr 2018 gegründet und vereint verschiedene musikalische Stilrichtung zu einem eigenen kraftvollen Sound, irgendwo zwischen Pop, (Hard)-Rock und Metalcore.

Vor einigen Jahren wurde eine Punkband wegen eines Verbrechens verurteilt, das sie nicht begangen hatte. Sie brachen aus dem Gefängnis aus und tauchten in Berlin unter. Seitdem werden sie von der Musikpolizei gejagt, aber sie helfen anderen. Also wenn Sie mal eine Party haben und nicht mehr weiter wissen, suchen Sie doch die War With The Newts!

Die Anfang des Jahrtausends gegründete Berliner Band „ZERRBILD“ spielt Streetrock mit eigenen deutschen Texten. Wir möchten mit unserer Musik auf ehrliche und direkte Weise dem aktuellen Zeitgeschehen Rechnung tragen und euch gerne an unseren Geschichten teilhaben lassen.

Peter Komma Der ist musikalischer Kabarettist und kein musikalisches Genre ist vor ihm sicher. Von Chanson über Swing, HipHop bis hin zu Death Metal hat der Songwriter einiges im Repertoire - anzügliche, ironische und politische Lyrics garantiert.

Berliner Weisse ist eine im Jahr 2000 gegründete Punkband aus Berlin. Seit Mitte 2003 spielt die Band in der festen Besetzung mit Vale am Bass, Kai am Schlagzeug, Majo an der Gitarre und Toifel an Gesang und Gitarre. Dieses Jahr erschien das mittlerweile fünfte Studioalbum der vier Berliner, die sich selber auch nicht immer allzu ernst nehmen.

Wilde Jungle-Beats treffen auf sanfte, fast jazzige Vibes; Beach Goth Hand in Hand mit psychedelischem Pop – die internationale Band, die sich in Berlin gefunden hat, scheint sich nicht um klare Genre-Definitionen zu kümmern und bringt ein bisschen Beach mit in das Babylon der Großstadt.

Geboren in dem kleinen Dorf Olenegorsk, hoch oben im Norden Russlands nahe der finnischen Grenze, zog es Konstantin Schimanowski von Anfang an in die Magie der Musik. In den 90er Jahren zog er nach Deutschland und erhielt ein Musikstipendium an einem renommierten Internat im Schwarzwald. Stimuliert von zwei unterschiedlichen Kulturen, entwickelte er seine künstlerische Vision, die Poesie, bildende Kunst und Pop verbindet.

Moves Johnson ist vor allem für seine hochenergetischen Auftritte und seine Bühnenpersönlichkeit bekannt. Seine Band, Moves Johnson and The Boxhoppers, mischt Elemente aus Punk, Folk und Funk zu einem einzigartigen Hörerlebnis. Sie sind schon auf der ganzen Welt aufgetreten und haben ihre Liebe zur Musik, zum Tanzen und zur guten Zeit geteilt. Jetzt bringen sie ihre Magie auf eine Bühne in Ihrer Nähe! Bei Moves Johnson ist für jeden etwas dabei. Diese Show sollten Sie auf keinen Fall verpassen. Sie werden lachen. Sie werden weinen. Sie werden es lieben.

Hallo wir sind HÄXLER! Eine Band die euren Gehör-Garten Winterfest macht. Frisch getrimmt und hart am Groove. Sägende Gitarren, trockene Tiefbau-Bässe, ein Schlagzeug wie ne Walze und ein Saxophon erfrischend wie die Bierpause auf der Baustelle. Mit Humor so intelligent wie neue Verbrenner-Motoren und dem Gemütszustand irgendwo zwischen Dorfdisko und Autobahnstau. Mit ner EP und neuem Album im Gepäck auf dem Weg zum nächsten Acker der die Welt bedeutet. Wir sehen uns dort!

The Midnight Shower ist ein Berliner Rock-Trio, dessen Musik eine große Bandbreite an Elementen kombiniert. Ihr letztes Video "Late Riser" ist von Kritikern direkt zu einem Klassiker ernannt worden, erhielt weltweit positive Blogreviews und hat bereits über 20k YouTube Streams.

Space Bee ist eine Rockband, die für ihren einzigartigen Stil bekannt ist, der orientalische Harmonien mit einem psychedelischen Feeling und kraftvollem Vintage-Sound vereint. Nach einem ersten Erfolg im Gründungsort der Band Peru arbeiten Space Bee neuerdings in neuer Konstellation daran, ihre Musik in Europa zu etablieren – beginnend mit den beiden Singles God Bless the Madmen und Yeah Yeah.

Mit Einflüssen von den Sex Pistols bis zu Oasis bringen die Berliner Ponte Pilas auf den Punkt, worum es beim RocknRoll wirklich geht: ungesunde Mengen Spaß. Das schottisch-ecuadorianische Quartett platziert scharfkantige Riffs neben unwiderstehlichen Melodien, um ihre Songs höchst ansteckend zu machen.

THE HIDDEN KEYS (Berlin) machen Funk, Blues und Weltmusik für alle, die Spaß am Grooven und Tanzen haben. Der Sound ist geprägt von warmen Gitarrenriffs, funkigen Bass-Lines und explosiven Solos von Posaune, Geige, Trompete, E-Gitarre, Keyboard, Synthesizer und Mundharmonika. Ihr Ziel ist es, authentische und freigeistige Musik für Menschen zu schaffen, die aus sich herausgehen und in einem einzigartigen musikalischen Live-Erlebnis verlieren wollen.

Die musikalische Bandbreite des Wahlberliners Phileas ist groß: Seine Songs sind vielfältig, sowohl musikalisch als auch thematisch. Live sind sie, mit der Loop Station ausgeführt, ein Energie und emotionsgeladenes Erlebnis.

Danny ist ein deutsch-neuseeländischer Singer/Songwriter aus Berlin mit 30 selbstgeschriebenen Stücken. Er haust im Bluesrock/poprock/soul und schreibt zu allem was ihn beschäftigt – zumeist: Liebe, Sex, dubiose Lebens-Entscheidungen, Mythologie, Rettung der Welt, manchmal den Teufel.

Lisa Akuah ist Berliner Singer-Songwriterin, die mit beiden Füßen fest in der Mystik des Folk steht. Ihre Musik umschlingt den Hörer in Klänge, Farben und Emotionen die einem so nah gehen, als könnte man sie ganz einfach berühren.

„DobBroMan“ ist das neue Projekt des Blues-, Rock-, Slide-Gitarristen und Singer-Songwriters Klaus J. Frauenholz mit Wohnsitz in Berlin. Eigentlich kommt er aus dem Allgäu, bewegte sich eine Zeitlang auf der British Heavy-Metal / Hardrock Schiene, um dann in andere musikalische Gefilde umzuschwenken und präsentierte mit seinem Debüt „DobBroMan“ ein richtig gutes Blues Album.

Robert John Hope ist ein irischer, in Berlin lebender Singer/Songwriter, dessen Musik in Ambient Folk und Alternative Pop/Rock verwurzelt ist.

Tiahi reimt sich auf Energie und bedeutet soviel wie Sunshine-Vibes und groovige Sounds bis kein Pessimist mehr steht. Mit seiner Band lässt er regelmäßig die Herzen aller Sommer- und Strandbar-Fans höher schlagen, sowohl mit originellen Cover-Medleys als auch eigenen Songs. Mitsing-Faktor 100.

Der in Memphis, Tennessee geborene Sänger hat schon die Songs von Stevie Wonder und Kool & The Gang gesungen, und mit Kollegen wie diesen auf der Bühne gestanden. Seine eigenen Songs gehen genauso ins Ohr, die will er hier in Berlin präsentieren.

Andy Pahlmann ist ein Berliner Singer/Songwriter mit deutschsprachiger Akustikmusik. Inspiriert von P. Poisel & T. Hauer handeln die Songs von Lieben & Leben & Sozialkritik. Gigs im Berliner Raum folgten. Melancholische Songs lassen das Publikum trauern, träumen & tanzen

Mit Stimmen, die Zuhörende am liebsten den ganzen Tag im Ohr hätten, bezirzt SektSpätStück ihr Publikum und hinterlässt unwiderstehliche Flausen. Zungen, die zunächst vom Bandnamen unwiederbringlich verknotet scheinen, werden schnell von frechen Melodien und Texten wieder entwirrt.

Mit Frankys Herzkleber schweißt sich ein Bandprojekt zusammen, bei dem der spürbare Spaß am Musizieren im Vordergrund steht. Melodiöser Rock, dazu zweideutige, mal provozierende Texte – der Funke springt über, rockige Ohrwürmer bleiben im Kopf.

Tobias Ebert ist mit Klavier und Gitarre unterwegs. Seine Einflüsse lassen sich bei Element of Crime und Bernd Begemann finden. Die Lieder handeln von Aufbrüchen, Umbrüchen und dem Ankommen. Auf der Bühne versteht es Tobias Ebert zu unterhalten. Er will mit seinen Songs alles - nur nicht langweilen.

JJnPinch- wenn zwei Welten kollidieren. Ein Jazztrompeter/Wortschmied trifft auf einen Berliner Singer-Songwriter, was zu einer vielseitigen Mix aus Lebenserfahrung führt, der in ihrer Musik zum Ausdruck kommt. Mit zum Nachdenken anregenden Texten, die von subtilen Grooves und eingängigen Riffs und Hooks erstickt werden.

In Aachen geboren, verbrachte George Townsend seine Jugendjahre als Straßenmusiker zusammen mit seinem südafrikanischen Vater. Seine Instrumente sind die Handpan und das Schlagzeug. Wir hören das jüngste Instrument der Welt und werden doch an Zeiten erinnert, in die Geschichten der Ältesten mündlich weitergegeben wurden. Wir werden an das Feuer erinnert, vor dem wir saßen, an ein Leben, als wir eins waren mit der Natur.

November Me ist Singer/Songwriter-Pop aus der Feder des Wahlberliners Sebastian Krichler, der mit seinen, irgendwo zwischen introvertiert leise und ausbrechend lebensbejahend flackernden Songs die großen Themen des Lebens ins Visier nimmt: Liebe, Angst und den ganzen verrückten Tanz am Abgrund der Möglichkeiten.

Die Berliner Singer-Songwriterin Celina Bostic teilte schon mit Grössen wie Farin Urlaub, Udo Lindenberg oder Max Herre die Bühne. Jetzt schreibt sie Pop-Songs mit Message - wie ihre Black Lives Matter Hymne "Nie wieder leise" mit der sie aufrütteln und empowern will.

Der deutsch-peruanische Singer/Songwriter Kai Mayu lässt sich durch viele verschiedene Genres inspirieren. Zusammen mit seiner Band schafft er einen Indie-Pop/Alternative Sound der die Hörer auf eine Reise durch unterschiedlichste Gefühlswelten einlädt.

Kyterunna ist ein Rapper und Producer aus Berlin und bringt Hip Hop und Trap Sounds in eigenem Style. Der Name hat seinen Ursprung vom bekannten Buch “Kite Runner”, übersetzt Drachenläufer. Wie auch immer der Wind weht - immer Full Speed! Wie auch immer der Klang ist - Hauptsache es klingt fett! Zurzeit macht Kyterunna eine Ausbildung zum Tischler und sorgt somit auch neben den Turntables für stabile Bretter!

Suzpact ist ein Musiker. Man kann ihn keinem bestimmten Genre zuordnen. Er fühlt sich in verschiedenen Genres wohl. Die Basis bildet jedoch der HipHop. Jedoch ist er offen für allerlei Beats gerne auch aus dem Genre Jazz/Soul. Er begeistert mit seiner Wortgewandtheit und seinem Flow und hat für jede Stimmungen und jeden Sound immer die richtigen Worte im Gepäck. Seine Kunst kommt von unten, besser gesagt von der Straße.

Mc Xsälzbrot – ein Name den Urberliner nicht versteht, klar, ist ja auch schwäbisch. Zu Deutsch: Mc Mameladenbrot ballert seit gut 10 Jahren ironisch wie eh und jeh, durch den Rap Untergund und ist seit kurzem in der Hauptstadt ansässig. Laut, ironisch und mit viel schwarzem Humor versehen, hat sich Konfitüren-Kollegah schon über einige Bühnen geboxt und freut sich extrem auf das Spätival!

Saher begann 2008 offiziell mit dem Rap-Singen und gründete seine Band "Sm". 2014 zog er nach Berlin. In Sahers Repertoire gab es viele Lieder und Clips, die unterschiedliche gesellschaftspolitische und musikalische Themen tragen. 2015 kreierte Saher einen neuen Vocal-Mix, der sowohl klassische Gitarre als auch Flamenco mit Rap und Reggae kombiniert.

smith&smart, die von der Größe her kleinste Band aus Berlin, bestehend aus maxwell smart und dj robert smith, dem deutschen Meister im scratchen, ist ein abartiger hip hop aus dem familiären Untergrund. Live meistens eine gemütliche Gymnastikparty, auf Schallplatte auch mal dadaistisch, kritisch und eine Frechheit. Hier trifft tighte Turntabletechnik auf theatralische Tanzbarkeit. In 20 Jahren Bandgeschichte haben die beiden Noschooler ihre Freude zur Musik, die im wesentlichen Hip Hop, aber im Allgemeinen auch mal ganz frei davon ist, nie verloren!

Der aus Wien stammende Wahlberliner PALAVRA rappt auf Deutsch & Französisch und verpackt sein inneres Seelenleben in präzise Aussagen kombiniert mit Reimästhetik. Seine multilinguale lyrische Raffinesse, welche er mal auf Oldschool Boombap Beats, mal auf moderneren Trap Beats legt, lässt ihn aus der Deutsch-Rap-Masse herausstechen.

EMBE CLASSIC begeistert seit mehreren Jahren die Party-Crowd in ganz Deutschland mit einem kreativen Mix aus verschiedenen Stilen des Hip-Hop-Genres. Ein perfektes Gespür für das Publikum, eigene Remixe und Scratches ließen schon so manchen Club überkochen. Als Tour DJ für ein Berliner Hip-Hop-Label und für ein französisches Rap-Duo, ist er außerdem auf Festival-Bühnen zu sehen.

Der Rapper/Songwriter, ursprünglich aus Berlin (aktuell Exilberliner) schreibt seit seiner Jugend Texte und nimmt sie seit 2017 auch im Studio auf. Er ist ein begeisterter Rap/Hiphop Fan und erzählt in seinen Liedern über seine Zeit auf der Straße und im Heim. Er arbeitet aktuell an einem Album über seine Zeit im Heim. Außerdem widmete er seinem Herzensverein Hertha BSC einen eigenen Song; den er mit Hilfe von Fanfotos bearbeitete.

Team DreaDnuT ist eine Gruppe von verschiedenen Musikern, die sich musikalisch im Bereich Roots Reggae und Rub-A.Dub angesiedelt hat. Die Band hat sich um den Beat Producer, Songwriter und Sänger DreaDnuT, formiert, der nach jahrelangem Aufenthalt in Jamaica, nun wieder in Berlin tätig ist. In der Szene ist er unter anderem bekannt durch seine unzähligen Auftritte an diversen Berliner Soundsystems.

The Helmut hat schon einige Deutschland weite Kontests gewonnen, ob battle rap oder songwriting, sein Repertoire ist vielfältiger als Packungsbeilagen. Der Dackel Song ist neben bye bye Mama eines der erfolgreichsten Songs von The Helmut.

Auch in diesem Jahr nimmt der wohlklingende Schmuse-Rapper furry j wieder hochmotiviert am Contest um den Spätival-Auftritt teil. Denn obwohl er auf seinem neuen Album seine Hausschuhe und den Fernseher besingt, am Späti fühlt er sich am wohlsten.

DJ Crazyhouse und Jay-T Underground Allstars mal wieder bewegen wir uns stilistisch. Während DJ Crazyhouse mit seinem Fundament, aus Hip-Hop Beats und Harmonien an den Decks sorgt. Rappt Jay-T Underground Allstars seine emotionalen Texte darüber. Sein Rap Stil hat auch Anklänge an melodiösen Gesang und seine Texte Elegant - und der Swag erst richtig.

Eau pâle (oder Jérémy Delorme) ist ein französisch-kanadischer Musiker und Produzent aus Berlin, dessen Musik von elektronischem experimentellem Pop bis hin zu instrumentaler Synthesizer-Musik schwingt. Mit techno-ähnlichem Drum-Sounddesign und verspielten Texten schreibt und produziert Eau pâle loopbasierte Songs mit Hardware-Analog-Synthesizer-Sounds, mit denen er seine Stärke für Komposition und melodische Improvisation unterstreicht. Obwohl er als Teil der Montrealer Indie-Szene angefangen hatte, Musik zu machen (als Teil von The Loodies, spielte er Shows mit Half Moon Run und Plants and Animals), zog er nach Berlin, um die gigantische Techno/Dance-Szene näher kennenzulernen.

Detechtive ist das Soloprojekt von Sängerin, Songwriterin und Produzentin Mirja Maier. Ziel des Projektes ist es, klassische Instrumente, Jazz und elektronische Musik zu verbinden und dadurch einen neuen, erfrischenden Sound zu kreieren.

Der Berliner Künstler Jim Anders steht für tanzbare elektronische Sounds und Texte am Puls der Zeit. Beeinflusst von vielseitigen urbanen Musikstilen, kreiert er einen ganz eigenen mitreißenden Sound. Seine Texte mit Tiefgang geben dabei Raum zur Reflektion. Wo energetische Beats auf modernen Elektropop treffen, wird der Großstadtdschungel zur Leinwand und der Rausch im Club tanzbar. Als Soundtüftler und Sänger führte ihn sein breites musikalisches Interesse auf Ausflüge in Elektro Duos, Rap- und Avantgarde Projekte, wodurch er sein Talent entwickelt hat, unterschiedliche Stilrichtungen neu zu denken und sie zu etwas Einzigartigem zu mixen. Moderne Musik kann auch Anders.

Spinalis ist Solokünstler. Die Musik lässt sich unter electronic underground verorten, irgendwo zwischen techno, acid-beat und neo-psychedelic. Der Fokus liegt bei den Live-Gigs auf spontanen Klangimprovisationen, die zum Träumen und Tanzen anregen.

Dark, Hard und Dirty – so beschreibt Chris seinen Sound. Ganz „harmlos“ fing seine Musik-Karriere zunächst in der Grundschule mit Keyboard und Gitarre an. Seit 2,5 Jahren ist er nun schon als DJ unterwegs, seit knapp einem Jahr arbeitet er außerdem als Produzent.

Wie divers Benjamin Michael auftritt, hat er bereits beim Whole-Festival und beim ILSC gezeigt. Nun kommt die nächste Ode an die Vielfalt: Maximal-House mit lässigen Saxofon-Licks. Wie eine Biene bestäubt er elektronische Musik mit dem, was ihr seiner Meinung nach oft fehlt: emotionale spektrale Entwicklung der Fantasie durch Einsatz von Harmonie, Melodie und Modulation. Seine Kompositionen sind ein Blumenstrauß aus 100% eigenem bio Anbau.

Nach ihrem Debut 2019 sind Marius & Jonas zu einer festen Größe auf dem Berliner Label Stil vor Talent herangewachsen. pølaroit beschreiben die beiden als Mischung aus melodischem Techno und organischem Downtempo, oder anders gesagt: Der perfekte Soundtrack für einen Späti im Sonnenuntergang.

Elektronischer Sound, Punk-Attitüde und ein Retrofuture-Look sind nur ein kleiner Einblick in das Universum von Patokai. Synthpunk, Industrial Rock, Breakbeat, Electroclash und andere Stile sind in ihren Songs präsent.

Piano, Posaune und Gesang heißt das Rezept für Rag Dolls musikalische Furiositäten. Die Berlinerinnen Käthe, Tanja und Amy haben sich mit Herz und Stimme dem Blues und Ragtime der 1920er Jahre und deren legendären Interpretinnen verschrieben.

Aus den Tiefen des Landwehrkanals kommen die River Rats! Sie wandeln mit zwei Gitarren, Kontrabass, Saxophon und Violine zwischen den zwielichtigen Straßen-Jams Neuköllns und dem Glamour der großen Bühne. Beeinflusst von den verminderten Melodien Django Reinhardts, dem Herzen der Varieté Française und dem Geist des alten Country&Blues, ziehen sie die Zuhörer*innen mit ihren Songs auf Französisch, Englisch und Spanisch in ihren Bann.

Das Duo Susi the B. (voc) und Augustin Lehfuss (p) hat seinen Ursprung auf einer der zahlreichen Jazz-Jamsessions in Berlin. Seitdem entstanden schon viele gemeinsame Kompositionen die sich irgendwo zwischen Soul, Singer/Songwriter, Reggae und natürlich Jazz bewegen.

TT Geigenschrey ist eine Gruppe von Freund*innnen, die sich musikalisch irgendwo zwischen Can, Beefheart, Mogwai und Hawkwind verortet. Die Band entstammt dem Westberliner krautrock-untergrund und tritt mit eigenen Liedern auf, die allesamt instrumental (kraut)rocken.

Wir sind das Ansan Ensemble, ein Kollektiv von Musikern aus der ganzen Welt, die durch Musik verbunden sind. „Ansan“ bedeutet auf Persisch „Der andere Weg“. Getreu seinem Namen ist die Musik vom Ansan Ensemble einzigartig und hat Einflüsse aus persischer Poesie, israelisch-iranischer Musik, indischen klassischen Schattierungen und all dies mit einem Hauch von Rock, Blues und Jazz.

Ne Da Ma ist eine Zusammenarbeit zwischen dem Dichter Ques (@xamques), dem Perkussionisten Matan (@mgold_music) und dem Gitarristen Daka (@dakazoo). Die drei trafen sich und komponierten spontan ein Album und nahmen es in Matans Studio an der Spree auf.

Das Wako-Quartett ist das persönliche Projekt des in Berlin lebenden griechischen Gitarristen Iakovos Symeonidis. Die Band besteht aus Leonie Freudenberger - Altsaxophon, Νiklas Lukassen-Kontrabass, David Louis Guy-Schlagzeug. Die Band spielt originelle Kompositionen, Songs aus der Jazztradition und Arrangements aus Motown und Soul. Das Ziel der Band ist es, das Publikum bestmöglich einzubeziehen, indem Swing-, Afro- und Funk-Grooves kombiniert werden. Durch die Originalmusik der Band, aber auch durch ihre Songauswahl versucht die Band, über soziale Probleme und Probleme wie Rassismus, Polizeibrutalität, Fremdenfeindlichkeit usw. zu sprechen.

We feel like funkin’ it up!“ Die Krach Boom Brass Band taucht in Straßen und Bahnhöfen auf und bringt Menschen zum Tanzen. In der Tradition des Second Line aus New Orleans steht die zehnköpfige Band für knackigen, fröhlichen Groove.

D.$AHIN ist vieles, nur eines nicht: einfach gestrickt. Ihre Reise führte sie von Istanbul, über Stuttgart und nach Berlin - so hat sie viele Stories zu erzählen. Diese packt sie in ihre Songs, die nach einer Mischung von Neo-Soul und Indie-Pop klingen.

Floating Time ist eine Jazz-Fusion Band, die sich 2018 in Berlin gegründet hat. Gregor Lener, der Kopf der Band, Komponist und Trompeter schreibt die Stücke für die Band, lässt dabei aber seinen versierten Mitmusikern viel Freiraum in der Interpretation und Improvisation. In Verbindung mit eingängigen Melodien und pulsierender Energie werden die eigenen Ideen in elektronische und experimentelle Musik aus Jazz- und Funkelementen eingebettet. Mit Bernhard Ludescher am Klavier verbindet Gregor Lener eine lange Freundschaft aus seiner ersten Jazzband in Innsbruck. Es folgt die Verbindung mit dem Schlagzeuger Markus Daßau über das Musikstudium in Osnabrück und schließlich die Zusammenarbeit mit Bassist Felix Barth in Berlin.